浸淫在調色盤中孤獨的身影…

浸淫在調色盤中孤獨的身影… （陳世長）

油畫家林憲茂以鮮明的繪畫語言，卓越的個人技術，高雅的藝術格調，從多位競爭者中脫穎而出成為中興新村駐村藝術家，將於六月間進駐中興新村藝術村，他的創作成果將為中興新村增添一道又一道，亮麗的人文風景。 林憲茂於1955年生於台中大里，1977年首次個展在台中美國新聞處舉行，1992年開始專事繪畫，並且四處旅遊寫景。1980-4年獲得第34、36、39屆全省美展優選、1982年獲新人獎優選，創作生涯中，曾經參加全省、全國畫展，全國青年創作獎、雄獅新人獎、南瀛美展優選等。國際展出的紀錄是：1996年受邀第四屆德國國際藝術節，於波羅的海城市展出。1999年參加日本國際公募展獲東京教育委員特選獎。春秋美術會、創紀畫會、中部美術協會、中部水彩畫會的會員，並擔任中部美術協會與國際藝術協會評審等職。歷年來，已經舉行個展十七次， 「「出生於醫生家庭的他並未在家人的殷切期盼下傳承衣缽，成為一個醫生，只因對藝術的喜愛，堅持、執著走上創作道路。林憲茂說，「我在藝術領域盡力而為，是能使我獲得信心與安寧的方法，我堅持走這一條孤獨的創作道路。」不過，雖然體驗到藝術創作的孤獨，林憲茂卻從未興起放棄的念頭，無怨無悔。 繪畫是一件十分艱難的事情，需要全身心的投入，早期的藝術探索，林憲茂一直癡迷于美術大師的畫面，模仿著去接近他們，讀他們的畫，看他們的傳記，窺視他們的內心，揣摩他們的造型、構圖、色彩、用筆，研究大師們的神來之筆是怎樣得來的，是怎樣從生活變成畫面的。在與那些大藝術家們交談之後，快速從美術史中出來，用同大師們交談後得到的思緒去和自然接觸，終喚醒出生命自由的本能和藝術的激情。 經過廣泛吸收營養，不懈地進行藝術實踐和艱苦的探索，終取得了豐碩的創造成果，湧現出許多內容深刻，形式新穎的優秀作品。我畫裸體畫

林憲茂表示，人體畫在幾世紀以來，都是藝術的重要部份。有文明的理想標準，有肉體與靈魂的探索，人類在觀感和肉慾的自然行為中，尋求精神與肉體的自然平衡，早在希臘時代，西方的教堂裡，印度佛寺的壁畫中或日本的浮世繪，都是美術史呈現裸體畫的重要依據。

林憲茂表示，到了文藝復興時期，藝術家更是將「人」視為世界的中心，以描繪人，表現人體，描繪人的世界與神的世界之間，闡述人類的信仰與墮落，歌頌人的美麗與力量，而展演出人體比例的科學認證。因此，畫家畫人體畫「裸體畫」，儼然形成為創作主題的另一扇窗，更是追求創作理念中無數展演的舞台及時代的佐證。

林憲茂表示，身處迷惑的藝術多樣時代，時空的發展，藝術的爭論，作品的充斥，包裝的盛行，拼湊陸離的旗幟現像，但還是有一群畫家汲汲營營磨綀自已，寄情於裸體畫的主題，藉以面對熟悉的對象，展現創作園地。或許有人質疑：這樣以模特兒為對象的創作態度，太依循「眼見為真」、「安排位置」、「色彩營造」，乃至於「質感」、「空間感」等等的束縛，而忽視視覺後物像概念的「轉化」，因此夾雜在「表現」、「觀念」之爭，但創作與藝術行動都是主觀的。乖乖的依循石膏也罷，複製頂尖藝術朝流也是，天南也北也好，紅花、黃花、野花都是畫家的玫瑰花，誏觀賞者總是眼花花。總之在藝術洪流之中，這樣的真執與堅持，應該是紛亂中的另一塊濕地吧！

林憲茂表示，在兩性之間，異性的裸體，提供畫家展現的舞台，也深深吸引畫家的創作力，更滿足人類最基礎的慰藉、視覺價值。無論這舞台所呈現出來的視覺經驗，是所謂泛印象主義？抑或令人迷思的神秘作品？在再都傳達了畫家的時代(事件)意義，及精神隱喻。辜不論這屬於極端個人性的舞台，隨著創作者的體驗與時空的轉變，湛藍的背景可能變成絢麗幻滅的五光十色都是畫家面對的嚴肅課題。可以數的是，古今中外許多『大家』的作品中，幾乎無缺裸體畫的存在及其份量。模特兒、畫家、裸體畫、在藝術的舞台更是提供糾纏不分的創作生命。

至於風景畫的創作，林憲茂表示，『我時常出外現場寫生，將眼前景物帶來的感受，在第一時間內揮灑在畫布上。為了保留當時的悸動，這些寫生的作品在現場就已全部完成，之後不會再修改。我也喜歡重複詮釋同一種構圖，差別只在於時間點的不同。例如同一個景的清晨與黃昏，甚至是夜晚。因為即便是一模一樣的景色，在每個時段所呈現的氛圍，與內心的感受都不相同。拿高雄旗津為例，我在清晨時分現場寫生，完成了一幅〈晨曦入港〉的創作，他充滿異國情調；而後又創作了另一幅黃昏的作品〈華燈初上〉，相同的角度、相同的景色，完成後的感覺卻大不相同。一幅透露著清麗的早晨氣氛，空氣清爽，為一天拉開序幕；另一幅則是華燈初上，為港都熱鬧非凡的夜生活拉開浪漫的紗幕。我日夜寫景的經驗是，時間在創作中流逝，景色逐漸轉換著光線的變化，那種可以由彩筆表現的變化，就是畫畫最奇妙、讓人激動的部份。』 在林憲茂有關花的作品中，人們也能感覺到這樣奇妙的激情。畫中花處於盛開的巔峰，璀璨、旺盛，充滿著內在的緊張，似乎要聚集著所有的能量，掙脫自身的束縛，向一個不知名的狀態奮力地暴放，這是一種偉大的巔峰時刻，用尼采的說法，是「偉大的正午」。這個巔峰時刻，構成一個瞬間，是盛開的巔峰和頂點，它處在生長和衰敗的臨界狀態，正如「正午」處在陽光巔峰的狀態一樣。這個正午巔峰時刻，是所有人迷戀的時刻，此時，周圍的一切，也變得熠熠生輝，它們都被花的盛開奔放所感染，並且被花的巔峰催發至同樣的巔峰狀態。事實上，這些花在綻放，也在舞蹈，花的周遭也在起舞，這就是那些為花所主宰的畫面的充沛的激情。 顯然，林憲茂的花擺脫了古典主義賦予給它的美的客體的身份，它不再是一個供審美的對象，花已創造了一個自主的世界，有自身的激情和欲望，暴怒的鮮花綻放之時，瞬間和永恆也融為一體。 要畫有意思，首先「人要有意思」，這裏所指的「「人要有意思」當理解為人的性格以及由性格所造就的對待生命、對待生活的態度。在我看來，林憲茂就是一個很有意思的人，在他身上同時並存著激情與平和兩種截然不同的氣質。生活中的他優雅淡定，僅從外表幾乎無從感知畫面中的激情奔越。 國內油畫界，像林憲茂這樣，專注於個性化繪畫形式語言探索的畫家，確實是太少了。正是這樣，不少前輩畫家讚賞林憲茂自由揮寫色彩的奇妙技術，具有鮮明性格的筆觸，因為那明亮的色彩所畫出來的室內、室外風光，可以使沉悶壓抑的觀眾，感受到藝術與人性中歡快明朗的一面。 我很喜歡置身於他的畫室裏的感覺，這裏總是綠葉蔥蘢、花香氤氳，美女環繞，一邊伴著音樂輕飲咖啡，品嘗可口的小點心，一邊聽著他笑容可掬地談著對生活的感悟以及對油畫的一往情深，和諧、醇厚而沁人心脾…


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